内容简介【SAL-109】絶対的美女ニューハーフアイドル大集合！！ ニューハーフアイドル達の秘蔵映像たっぷり見せます！激レア生しょんべん完全撮り下ろし3時間

曲艺是中华优秀传统文化的瑰宝，她历史悠久，传承于今；她说唱兼备，各地点曲种数目繁多，为苍劲东说念主民人人所脍炙人丁。

该书包括古代曲艺、晚世现代曲艺和现代新创曲艺作品共103篇，波及相声、评书、京韵大饱读、苏州弹词、扬州说书、梅花大饱读、京东大饱读、西河大饱读、河南坠子、四川清音、山东琴书、东北大饱读、莲花落、数来宝、快板书、单弦、南音、粤曲等寰球各地比较流行曲种以及《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族曲艺作品。

入选作品皆经过曲艺界行家屡次研讨，以作品的文学性强、艺术性高和传唱性广为斡旋考量范例。阅读对象为中国文学艺术研究者、曲艺专科东说念主员、曲艺爱好者和学习者等。

目 录

媒介

一、古代曲艺作品

大汉三年季布骂阵词文

大目乾连冥间救母变文

韩擒虎话本

话本 快嘴李翠莲记

大唐三藏取经诗话

诸宫调 董解元西厢记

元刊平话武王伐纣书

词话 薛仁贵跨海征辽

词话 莺哥行孝义传

历代史略饱读词

弹词 再生缘

子弟书 露泪缘

子弟书 忆真妃

木鱼书 花笺记

潮州歌册 陈三五娘

二、近现代曲艺作品

山东大饱读 空城计

山东琴书 梁祝下山

山东快书 武松打虎

徐州琴书 猪八戒拱地

乐亭大饱读 双锁山

铁片大饱读 姜太公卖面

京东大饱读 武家坡剜菜

西河大饱读 玲珑塔

奉调大饱读 宝玉娶亲

木板大饱读 贾宝玉夜探潇湘馆

大调曲子 韩信卜卦

南阳三弦书 白绫记

河南坠子 宝玉探病

河南坠子 李逵夺鱼

京韵大饱读 丑末寅初

京韵大饱读 长坂坡

京韵大饱读 大西厢

京韵大饱读 黛玉焚稿

京韵大饱读 宝玉探晴雯

岔曲 风雨归舟

单弦 杜十娘

顶真快书 蜈蚣岭

梅花大饱读 鸿雁捎书

东北大饱读 芈建游宫

评书 三国·温酒斩华雄

评书 三侠五义·三吃鱼

评书 聊斋志异·梦狼

评书 隋唐·三探汝南庄

相声 小贤良

相声 八扇屏

相声 扒马褂

相声 夸住宅

相声 山东斗法

莲花落 摔镜架

数来宝 同仁堂

二东说念主转 蓝桥会

二东说念主台 五哥放羊

兰州饱读子 鸳鸯记·巧遇

潞安饱读书 罗成算卦

青海孝贤 老鼠起诉

陕北说书 刘巧团圆

苏州评弹 玉蜻蜓·庵堂认母

苏州评弹 白蛇传 ·游湖

苏州评弹 珍珠塔·妆台报喜

弹词开篇 莺莺操琴

苏州说书 白玉堂

四明南词 双珠凤·楼会

扬州说书 武松·陈洪辩罪

扬州说书 清风闸·皮五癞子打肉

绍兴莲花落 娘家节诗

扬州清曲 水漫金山

扬州弦词 珍珠塔·说念曲羞姑

常德丝弦 双下山

福州说书 虾米俤

南音 因送哥嫂

南音 客途秋恨

粤曲 再折长亭柳

四川清音 小放风筝

四川竹琴 三英战吕布

资产板 武松闹庙

四川扬琴 生擒三郎

湖北小曲 苏文表借衣

湖南渔饱读 乾隆访江南

广西文场 五娘上京

三、现代曲艺作品

山东快书 一车高粱米

铁片大饱读 良心

京东大饱读 送女上大学

河南坠子 摘棉花

京韵大饱读 白妞说书

京韵大饱读 愚公移山

单弦 江山泪

梅花大饱读 二泉映月

北京琴书 鞭打芦花

天津时调 放风筝

天津时调 军民鱼水情

弹词开篇 新木兰辞

评书 肖飞买药

粤曲 鵝潭夜月

四川清音 布谷鸟儿咕咕叫

相声 关公战秦琼

相声 夜行记

相声 买猴儿

相声 虎口想象

相声 五官争功

快板书 劫刑车

四、少数民族曲艺作品

岭仲 格萨尔王传·姜岭大战

江格尔 胡鲁库溃逃记

玛纳斯·序诗

跋文

前 言

此书的要津词辱骂艺经典，先说“曲艺”一词，有喜爱曲艺的一又友查了古代的说文解字，“曲”字儿的解释是这样的：

象器曲受物之形。或说曲，蠶薄也。

用白话解释就是：像器用凹曲以承载物品的体式。有东说念主解释作：养蚕薄。养蚕薄是养蚕用的平底竹编器用。（预计是取形容把竹篦子周折编织之意）这是古代东说念主以“周折”的“曲”字的释义；后又有东说念主冷静的又把“曲”的多种宅心加以解释：

古代的“曲”字就像是周折的东西，像一块有拐角的田，其后变得又像是被揉弯的一截竹子，再其后变成了“∪”形，象马蹄铁。

这个字还有一个读音，念qu，上声，是乐曲的意思意思。歌曲和乐曲的节拍多变，声息高下滚动，是以周折的曲其后有了乐曲的意思意思，亦然一种骈文时局，如元代的元曲。

一又友问姜昆，按照这说法，不是直白、是有艺术性、周折的娓娓说念来的一种骈文时局的艺术，要是是这样的话，“曲艺”两个字轮廓在中华英才表面说唱艺术种类上，竟然再适应不外了。

在中国诸多的“艺术种类称号”中，“曲艺”这两个字儿应该是最有特性的。它不像音乐、跳舞、戏曲、戏剧、杂技这样理解，不错让东说念主牵强附会，一看就知说念：它指的是什么样的艺术门类。

而曲艺是典型的“古词今用”，据戴宏森等东说念主研究，“曲艺”最早出现于《礼记·文王世子》：“凡语于郊者必取贤敛才焉：或以德进，或以事举，或以言扬。曲艺皆誓之，以待又语。” 此处“曲艺”一词即“小小本领”之意，其后逐渐延迟为工艺、艺术方面的本领、技巧。如唐诗中有“曲艺争工巧，雕机变组紃。”是言织工工艺之好意思。

清代以来逐渐指戏曲、嘉赞一类的本领。谭凤元、金受申《单弦饰演艺术》一文中提到1919年张云舫编《海三姐逛东安市集》有“小三姐儿听了各种的曲艺”，那时民国报刊中此类用法也有许多。

30年代南边粤曲兴起，被明确称为“曲艺”；朔方因曲种各种而呈现“杂耍”“曲艺”混用的情况。1946年北平曲艺公会成立，闻明单弦艺东说念主曹宝禄被选为曲艺公会的会长，于今还不错找到曲艺公会混名册的文物。

恰是在这种配景下，中华寰球文学艺术责任者代表大会1949年7月1日至19日在北京召开时，相关方面负责东说念主倡议建树中华寰球曲艺改进会，他们选拔‘曲艺’这个词，看成这门艺术的斡旋称号，这个倡议获大融会过。22日成立了中华寰球曲艺改进会计算委员会。

第一次文代会被看作念是“曲艺”斡旋命名的驱动。东说念主民方丈作东的新社会鼓动着曲艺的改进，说唱艺术再行受到诠释。

经过几十年作品经典、公认巨匠和爱好者东说念主气的积蓄，“曲艺”这一即古色古香又具艺术品位的“雅词”终于在新中国成立前夜的文代会上文书“上市”，盘踞茶园游艺场多年的“杂耍”，这个固然亲切但带有一点或者和鄙夷的“俗称”终于澈底退出说话类说唱舞台，包摄于杂本领术的某一类技巧中。

《汉语大辞书》上解释曲艺，是中国说唱艺术的总称。咱们进一步地具体张开来说：

曲艺，就是一种用“连说带唱的时局”，既有一定之规，又不错把柄现场效劳、随时随性目田涌现，更能依据舞台下的不雅众反响，产生积极的良性互动。“献技时长”和“心情节拍”均可微调、极其生动机动、充分体现创作聪惠，在对“不雅众审好意思激情”的把抓和挑战中，以致能享受到那种“皆备不可先见的不测乐趣”，是一种“集学问广阔、本领娴熟、应变才调于孤独”的，台上台下有互动、有共识，有拘无束的说书讲故事。

不错这样说，中国曲艺是由“民间表面文学”，与极具地域方言特色的“民间嘉赞艺术”相结合的产品。这两者，在历久发展中连续互相磨合、互相适合、互相体恤，在追求“互相映衬、白壁微瑕”的演绎和升华进度中，冷静形成的一种相称专有的“连说带唱、兼顾肢体造型，节拍韵律、井水不犯河水”，“长幼妇孺皆能懂，鸿儒白丁都可爱。”极富感染力、深受社会人人拥戴的，既普惠、又走心的艺术时局。

再说经典。由于历史和好意思学的“崇雅贬俗”不雅念，曲艺历久被视为之堂之堂的“玩艺儿”，很少有东说念主沟通曲艺经典的问题。

当中央文史馆建议要编写“曲艺经典百篇”的时候，咱们才发现在几千年的曲艺发展的长河中赋存着无独有偶的曲艺经典，远远不是百篇所能轮廓的。回归中华曲艺经典，是一项前所未有的大工程，有相称蹙迫的意思意思意思意思。

从文件价值来看，本书收录的从古代变文到明清曲艺，1949年前的近现代曲艺乃至1949年以后现代的曲艺优秀作品皆囊括在内，不管网罗到的翰墨材料，如故音像以及图像尊府，都有相称蹙迫的价值。

从现实需要来看，不管对中华优秀文化传承普及，如故看成曲艺艺术种植教学的参考，以及普及曲艺界的文化自信都有极大的意思意思意思意思。

而关于曲艺履行最蹙迫的曲艺创作来说，优秀的曲艺经典应该成为曲艺创作的范例和范式，确切优秀的曲艺作品经过经典化的积蓄，不单是是创作和呈现，何况还会留住来和传下去。

在编写进程中咱们也发现，优秀经典时常是经过很永劫分的艺术实行“一遍拆洗一遍新”达到的艺术好意思学至境，这句有名艺谚恰是揭示了曲艺经典化的进程。而另一句艺谚“东说念主保活，活保东说念主”则更形象化地证明演员个体与作品的互磋议系，证明曲艺经典在曲艺饰演中的蹙迫性，为什么会有“活保东说念主”，靠的就是经典的魔力，辱骂艺经典重排的活态传承。

文学原创性是咱们收录经典的第一个范例。中国曲艺是中华优秀传统文化的一部分，曲艺艺术溯源于先秦时期，形成于汉唐时期，经过历史的大浪淘沙，留住来的古代说唱文学有许多已属于经典，不管在人人情感的表达方面、民间聪惠的回归方面、在汉语白话的利用方面，民族的歌附和演奏方面，都留住了宝贵的文化遗产。

它波及的鸿沟很广，比如唐代变文、宋代话本、饱读子词、金元诸宫调、宋元平话、明代词话、清代的弹词和子弟书等等文件文本具有原创性，如《目连变文》成为后世系数目连戏的母体，《王昭君变文》是最早说唱昭君故事的曲艺，在南音、梅花大饱读等许多曲种中都保留此曲目。《大唐三藏取经诗话》之于古典演义名著《西纪行》，《三国志平话》之于《三国志庸俗演义》，《董西厢》之于《王西厢》，包公系列词话之于《三侠五义》，无一不是创举之功，不错毫无婉词地说，曲艺是创造古代艺术经典的“母体”时局。

曲艺经典意味或辱骂艺文学文体的初成，或辱骂艺音乐范式的草定，或是某种故事题材、东说念主物形象的选拔，或是人人价值不雅和想想情感的呈现，或是综合之前系数达到真善好意思的田地。

清末以来的曲艺更带有文学互文性，与中国演义、戏曲的经典形成互文，改编最多的是《三国演义》、《水浒传》《红楼梦》《西纪行》《西厢记》《聊斋志异》《三言》等名著。互文性是产生曲艺题材的起原，好的改编篇目无不带有新的生发和创造，塑造了可亲可敬可叹的东说念主物形象，演绎众生百态东说念主秉性面，曲艺在演绎经典的同期又在连续地创造着新的经典。

说到曲艺的原创性，还要首推相声。

相声是扎根于民间、源于生存、又深受人人接待的曲艺饰演艺术时局。传统相声具有高度发达的原创性，即使有的创编想路来自民间见笑或民间神话、故事、传奇等，创作身分仍占很大的比例，尤其是对口和群口相声，其白话对话的时局相称专有，即使单口相声也不同于一般讲故事，它是笑剧性的，以达到令不雅众失笑的效劳为宗旨。

传统相声指清末出现至1949年期间献技的作品，总和在200段以上，应该说并不是个体创作而是早期相声艺东说念主集体历久实行和传承的终局，是叹为不雅止的中国民间聪惠的结晶。1949年之后的新相声作品在题材、主题方面亦豪阔极大的征战性。

曲艺善摹地点之景、叙地点之事。曲艺经典具有摇曳多姿的地域性特征。俗语说：“一方水土养一方东说念主”，曲艺扎根民间，看成普通人人脍炙人丁的文艺时局，与生俱来具有理解的地点特色，讲解地点传奇，演绎地点风情的作品，在许多曲种中占有蹙迫位置，比如流行于福建泉州、福州、广东潮州一带东说念主喜唱南音，最经典的作品是《陈三五娘》，讲解泉州东说念主陈三到潮州与五娘邂逅的爱情故事，与当地地点戏《荔镜记》形成互文。弹词中的《珍珠塔》源于苏州吴江同里镇，《三笑》说的是苏州明代吴中四才子的故事，《白蛇传》叙述了流行在杭州西湖的白蛇青蛇和许仙法海的恩仇纠葛。

扬州说书《皮五辣子》状貌了一幅幅扬州贩子的习惯画，数来宝《同仁堂》唱颂北京城里的各种生意铺面，山东快书《武松打虎》《武松打店》唱的是《水浒传》中山东袼褙武松的故事。二东说念主台《走西口》《五哥放羊》则以塞外局面看成叙事配景。

东北二东说念主转、河南曲艺、京津冀曲艺、四川曲艺中也有不少是结合腹地风土情面的代表作品，这辱骂艺具有服务于地点文化的特性所决定的。

曲艺擅说地点之言，唱地点之调。不错说曲艺是方言的艺术，但这种方言并不稚拙于某个地点的语音，曲艺方言是经过索求加工的、艺术化的方言，最大放置地拓展不雅众群。

如京韵大饱读从河北木板大饱读衍变而来，一驱动用河朔方言演唱，被不雅众戏称为“怯大饱读”，继而刘宝全等东说念主进行改造，用北京语音演唱，因而赢得了京津冀平方的不雅众群，换妻遂命名为京韵大饱读，后形成刘派、张派、白派、少白派、骆派等艺术学派，各学派领有不同的经典曲目。

以“学”为特色使用方言的评书、快板、相声等也在以地点方言的亲和力赢得听众。在方言渐行渐远的现代社会中，曲艺经典必将以保护地点方言的非物资文化遗产的形象而备受爱好。

曲艺是集文学、音乐、饰演等诸多要素为一体的舞台艺术，艺术性天然是考量经典的主要范例。

那些散漫艺术魔力、为人人脍炙人丁、在民间广为流传的作品无疑应列入经典的行列。曲艺传统书（曲）目，呈现文本文学性强、叙事与抒怀结合、艺术技巧丰富多彩的艺术性。

与姐妹艺术戏剧艺术比较，曲艺以演员叙述性饰演说唱故事，同期还有相称理解的抒怀特色，曲艺与戏曲比较，更多是诉诸听觉的说话艺术，好的唱词考究阳春白雪的文学性，利用“合辙押韵”“贯口”“垛字句”“对仗”“联喻”“双关”等诸多修辞技巧，舌耕之，巧言之，善辩之，利用白话说话艺术达到长篇大论、诙谐意思意思的艺术田地。

曲艺是叙事艺术，无奇不传，传事之奇，传东说念主之奇，传东说念主之常情，演世上人情世故，抒喜怒无常爱恶欲四大皆空，无巧不成话。拿评书来说，评书艺术利用“开脸儿”等“赋赞”、“摆砌末”、“明笔”、“暗笔”、“伏笔”、“惊东说念编缉”、“倒插笔”、“书中扣”、“蔓上扣”、“连环扣”等丰富技巧，醒木一拍压四座，艺不惊东说念主死束缚。

比较较戏曲，曲艺作品更善于片断式叙事，时常截取生存片断，浓墨重彩地涌现东说念主物想想情谊，在机敏的戏剧冲突中描述东说念主物激情行动，如同影视剧里的情谊戏、“内心戏”。许多多多萦绕在听不雅众耳边、挂在听不雅众嘴边的熟曲热段都是传唱于今脍炙东说念主口的优秀曲艺经典。

曲艺经典的民族性特征，更理解地体现在少数民族曲艺中。我国少数民族说唱丰富多彩，本书限于篇幅，只考取了代表性的曲篇：岭仲艺东说念主说唱的《格萨尔王传》是藏族史诗，玛纳斯皆说唱的《玛纳斯》是新疆柯尔克孜族史诗，陶力或乌力格尔艺东说念主说唱的《江格尔》是蒙古族的史诗，这三大史诗号称东方史诗的典范，辞世界上有很高的地位。

另外我国传统曲艺源自民间，衣钵相传久矣，向无定本，即使有一些，版块也比较混乱，是以咱们的所选翰墨，不可幸免可能和原文有所相差，故在此证明。

终末说说红色经典，红色经典是开国以来曲艺作品的高出亮色，传达了爱国主义的家国情感和社会主义中枢价值不雅，曲艺红色经典是凝华了咱们时期的高光和东说念主民的温度的作品。它们深深植根于解放区和开国以后新曲艺泥土中，被中国东说念主民的伟大创新往返实行和伟大的社会主义建树的生存急流所激活。

入选的作品如山东快书《一车高粱米》、陕北说书《刘巧团圆》，评书《猛火金刚·肖飞卖药》，快板书《劫刑车》，天津时调《军民鱼水情》，京东大饱读《送女上大学》等，代表和反应苍劲东说念主民想想情谊和好意思好生存愿望，具有吵嘴分明的爱国主义精神和热烈的种植指点功能。

愿此书开卷故意，沾溉后东说念主，掀开一扇意志中国人人真善好意思心灵和民间聪惠、了解传统文化和民间文学的艺术之窗，愿咱们的轻马队曲艺，根深叶茂，锦簇花红，愿曲艺经典的艺术魔力千秋万代永长久远地传承下去！

姜昆 鲍震培

后 记

2017、2018、2019、2020、2021、2022，牢记六载春秋寒暑，牢记一张张稳健的面孔，一份份文稿，一张张相片，一句句话语，一张张笑容，北京、天津和寰球的曲艺东说念主，为了一个方针，走到一皆来了。

在北京怡然亭中华曲艺学会暨相声博物馆计算处的会议室里，一次次的考虑，一次次的筛选，偶然为一个作品争得面红过耳，偶然为找不到一张相片愁眉锁眼，偶然为表情的进展而悦目饱读励。联接联接，求同存异，共谋大局，而这，恰是咱们百篇表情的团队精神。

考虑间歇的时侯，听曲艺家赵连甲敦厚、表面家高玉琮前辈谈谈早年间曲艺圈里的那些事儿，听蔡源莉敦厚说说以前组织撰写中国曲艺志的粗重，听曲艺杂家崔琦敦厚讲相声三字经，听非遗表面家常祥霖敦厚的表面卓见，亦短长常受益。

从驱动的300篇，到150篇，精简再精简，面临大都生拉硬扯的优秀作品编委们难以弃取，许多精彩的篇目只消忍痛割爱。原本详情下限是1949年前包括古代曲艺、近现代曲艺的102篇，其后又整理了1949年之后确现代曲艺38篇。

经过课题组和几轮行家的筛选，从以上140篇作品中精选了102篇，按照时分的法则，包括古代曲艺作品15篇，清末民初到开国前的近现代曲艺作品63篇，开国后确现代曲艺作品21篇，少数民族曲艺作品3篇。波及的曲种有50多种。配有包括献技剧照、生存照、什物照、书场、书影、唱片、海报等200多张图片。

期间，屡次召开行家组会议，远离就《中国曲艺经典》考取的曲艺种类、篇目类型、时分节点、文稿体例、图片考取等方面进行商议，表情进行进程中，课题构成员赴福建泉州、四川成都、北京、天津等地网罗曲艺唱段、文稿、图片尊府等信息。

2020年疫情，给终末的筛选责任酿成了一定的贫瘠。难能贵重的是不管是行家如故终末的评审都本着厚爱负责、弗成让经典册本有缺成仇缺憾，经过厚爱比较和选拔，最终把办法蚁集给了编委会，评审和行家都写了我方的感受和建议办法，在此，咱们选拔几位评审和行家的办法涌现如下：

陈连升：我以为所选的曲目应该是含金量最高的，不管是想想性、艺术性都是经得住推敲的，演员也一定是有造诣的，这些节目能在格外长的历史阶段内有保留价值。

田连元：曲艺节目滚滚而至，仅从敦煌石窟发现的变文、佛经故事就够百集，更何况历代传唱传奇的诸多剧本，加之话本演义，拟话本等文学作品都是接地气通民意的东西，是以她才能千古不衰，随时期发展而发展，即至现在科技大发展之际她也浸透各种传播时局蜕变着我方，完善着我方，扩大着影响，以求新的冲突。这等于她的人命力。

崔琦：这次编纂发现2014年姜昆、董耀鹏主编的《中国历代曲艺作品选》有部分篇目雷同，是否不错减少这样的访佛。（其后按照这个想路删减了大部分古代作品。）

蔡源莉：白雪遗音、霓裳续谱这两个词是书名应该删去，玛纳斯皆是指玛纳斯说唱艺东说念主，不辱骂种名；说唱《格萨尔王传》的曲种名应为岭仲……

风吹过，它们像蝴蝶雷同清歌曼舞。

还有许多若即若离，这里不逐一列举了，对此，编委会十分爱好，关于具体篇宗旨办法和建议，秉承了编委会考虑和行家研讨等形态，成立篇宗旨增删。

参与表情的主要行家有曲艺饰演艺术家、一级编剧赵连甲先生，文化部非遗行家常祥霖先生，中华曲艺学会会长刁惠香女士，曲艺网总裁、中华曲艺学会秘书长陈维平先生，中国艺术研究院研究员蔡源莉女士，中国艺术研究院副研究员蒋慧明女士，曲艺指摘家、原北京曲协副主席崔琦先生，集贤弘艺文化中心主任谢岩先生、《北京日报》社高等记者彭俐先生、南开大学李刚先生等。

天津艺术研究所研究员、编剧高玉琮先生全程参与表情并作念出许多责任，孤寂于2019年因病隐没，向他暗示千里痛的吊祭和深化的怀念。

感谢对编纂此书提供放荡维持和匡助的曲艺界和学术界的同仁敦厚们（按姓氏拼音排序）：陈连升、陈梅生、陈玲玉、陈晓岚、范军、范小莉、冯建志、高洪胜、高博文、郭学东、耿柳、韩应莲、郝雨、何红玉、籍薇、冀承仁、李少杰、李静、穆凯、佀童强、宋好、孙宏亮、盛志梅、田连元、尤春成、翁仁康、徐枫、阎永利、张博、张少海等。文化艺术出书社职守裁剪贾茜等敦厚为本书付出了忙绿作事，在此一并暗示感谢。

编者

2022年6月

主编简介

姜昆，1950年生于北京市，大学本科学历，闻明相声饰演艺术家。曾任中国播送艺术团说唱团团长、中国艺术研究院曲艺研究所长处、中国曲艺家协会分党组布告、中国曲艺家协会主席等，现为中国文艺志愿服务者协会名誉主席，中华曲艺学会名誉会长。

1976年，投入中国播送艺术团担任相声演员。自1983年始担任中央电视台编导构成员，并皆集多年担任春节联欢晚会的主办东说念主。1992年，获第二届“中国金唱片奖”戏曲曲艺类奖 。1998年创办中国相声网（中国曲艺网前身）。2003年，被中国文联授予“德艺双馨艺术家”称号。2011年赢得“大国非遗工匠文化大使”称号。2012年被文化部评为相声非遗表情国度级代表性传承东说念主。他先后创作献技了《如斯摄影》《诗歌与爱情》《我与乘客》《祖爷爷的郁闷》《虎口想象》《焦急》《电梯奇遇》《口耳之学》《我有点晕》《新虎口想象》等经典作品；主演大型相声剧《明春曲》、《姜昆说相声》；著有《笑面东说念主生》、《自我辱弄》、《姜昆李文采相声选》，《姜昆饰演相声杰作集》，主编《曲艺》等刊物，主编《中国传统相声大全》《中国曲艺概论》《中国曲艺通史》《虎口想象三十年》等专著。

鲍震培，1962年生于天津市，文学博士，南开大学文学院评释，博士生导师。中国曲协曲艺表面委员会委员，中国俗文学学会常务理事，中国作协会员。著有《中国说唱艺术史论》《中国曲艺发展简史》《中国俗文学史论》《清代女作者弹词演义论稿》《中国民间戏曲说唱文化·戏班相想树》《中汉文化通志·艺文典·曲艺杂技志》《我的父亲常连安》（援笔）等专著，主编《沽上散乐》等专著，荣获第三届中国曲艺“牡丹奖”（表面奖）第六届“啄木鸟杯”中国文艺指摘优秀奖。